我的教案
《中西方繪畫比較》 教學理念 美術教育是傳遞美術文化并與育人相統一的社會實踐活動。它以審美教育為核心，培養(yǎng)學生的審美情趣，提高學生的美術文化素質和樹立正確的審美觀念，從而促進人的全面發(fā)展。 “欣賞·評價”是美術教學的重要學習領域之一。它由兩個層面組成：一是對美的感受與體驗，二是對其進行闡釋與判斷。面對美術作品，每個學生都會有獨特的感受與體驗，也會有獨特的描述與評價，學生這種個性特征應該給予尊重和加以引領。在教學實踐中要本著以人為本的精神去貫徹素質導向、興趣導向、創(chuàng)造導向和發(fā)展導向這一基本教學理念。本課的教學設計便是從這一理念出發(fā)的。 教案《中西方繪畫比較》在教學內容的編排上運用了比較學的方法，力求從更宏觀的角度對中西方繪畫的差異及其根源去審視和探究，并引申出文化的民族性和世界性的關系問題，使學生在感受中西方繪畫不同藝術美的同時，對中西方文化的成因及其走向能夠進行較深層次的思考。同時，也注意去培養(yǎng)學生的自主性學習能力和類比思考能力，提高學生學習策略水平和創(chuàng)新意識。力求使發(fā)現式學習（有定論）與探究性學習（無定論）在教學中得到統一，既重視知識的傳授也重視能力的培養(yǎng)，既重視結果也重視過程，既重視認知也重視發(fā)展，既重視繼承也重視創(chuàng)新。 在教學模式方面，本著創(chuàng)新性、開放性和民主性的原則，我建構了“感受——闡釋——判斷——探究”美術欣賞·評價的教學模式。該教學模式體現了學生對藝術形象感受、理解、判斷和升華的過程，也是對藝術作品進行的審美再創(chuàng)造并從中獲得藝術審美愉悅的過程。這一教學活動既是受動的，又是主動的。藝術家創(chuàng)造的美術作品，只有通過欣賞主體的再創(chuàng)造才能表現其價值。所以，從根本的意義上講，美術欣賞·評價也同美術創(chuàng)作一樣是一種創(chuàng)造性活動，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。從接受美學的角度看，藝術欣賞是對藝術作品的審美價值與藝術價值的獲得過程，任何美術作品都不是在接受（欣賞）之前就已全部完成的封閉式存在，它是將自身未完成的開放式物態(tài)托付給接受者。評價離不開欣賞，它需在美術欣賞的基礎上才能進行，它是藝術接受的高級階段�？傊�，美術欣賞·評價既是一個完整的過程，又是一個動態(tài)的認識升華過程。 教學活動也是人與客體相互作用的活動。恰當地運用計算機多媒體等手段輔助教學，實現人機互動、師生互動、生生互動的課堂教學格局，以求教學過程的全面優(yōu)化和學習效益的最大化，這也同樣是本課所追求的目標。 教學方案 【教 材】 《美苑漫步》（校本﹒居松濤編） 【授課年級】 高二年級 【課 型】 欣賞·評價 【課 時】 1課時 【教學目標】 情感、態(tài)度與價值觀：陶冶高尚的審美情操，建立民族自信心和多元文化觀，領悟美術作品中所蘊含的人文精神。 知識與技能：豐富視覺美感體驗，了解中西方繪畫的不同藝術語言及其文化價值，培養(yǎng)發(fā)現與探索繪畫奧秘的能力和對知識的遷移能力。 過程與方法：強化繪畫欣賞過程中所產生的美感體驗，將美術與生活的經驗以及其他學科相聯系，形成綜合學習和解決問題的能力。 【教學難點】 感受中西方繪畫不同的藝術魅力，闡述中西方繪畫藝術的差異。 對中西方繪畫的特征進行價值判斷，探究其形成的文化根源 。 【教法與學法】 教法：講授法、演示法、類比法。 學法：觀察法、討論法、探究法。 【設備與教具】 設備：計算機多媒體。 教具：1﹒計算機網絡；2﹒電子課件。 【教學過程】 一、組織教學 二、導入新課 請同學們看一張圖片：屏幕顯示出張大千與畢加索的合影。這是張大千與畢加索1956年在法國會晤時的情景，當時西方報紙將此次會晤譽為“藝術界的高峰會議”，“中西藝術史上值得紀念的年代”，稱張大千和畢加索是“分踞中西畫壇的巨子”。 請同學們在計算機網絡上查詢有關張大千與畢加索的基本情況并概括成簡練的語言加以表述： ——張大千（1899—1983），又名大千居士，四川內江人，博學多才，詩書畫俱佳。他的畫千姿百態(tài)、變化萬千，晚年潑墨潑彩山水，既有傳統國畫本質，又具有國際性和時代性。 ——畢加索（1881—1973）西班牙畫家，法國立體主義畫派創(chuàng)始人。他是西方現代派中最富有創(chuàng)造性和影響力的藝術大師，是二十世紀享有世界盛譽的畫家之一。 演示張大千的畫作《危巒聳秀》與畢加索的畫作《夢》，感受兩位大師作品各異的藝術魅力。 學生感受作品。 學生談觀感。 教師歸納：張大千的作品色墨交融、淋漓揮灑、飄逸雄奇、行筆蒼勁；畢加索的作品追求幾何形體排列組合所產生的美感，以直曲線交叉成變了形的輪廓和面積的立體交錯，強調繪畫自身的形體結構。從兩位大師的作品的不同面貌，我們可以感受到中國繪畫和西洋繪畫存在著很大的差異。所以，我們有必要去對中西方繪畫進行一番比較，進而對中西方文化的沖撞與交融進行思考。這也是本節(jié)課我們所要探究的主要課題——中西方繪畫比較。 三、感受作品 請同學們點擊計算機頁面上的內容（網頁超級鏈接），用類比的方法對中西方畫家的作品進行瀏覽，感受他們不同的藝術語言和藝術魅力。 中 西 方 同 期 畫 家 及 作 品 比 較 中 西 畫家及年代 作 品 畫家及年代 作 品 趙孟頫（1254—1322） 《鵲華秋色圖卷》 喬托（1267—1337） 《猶大之吻》 沈 周（1427—1509） 《廬山高圖》 達·芬奇（1452—1519） 《蒙娜麗莎》 董其昌（1555—1636） 《霜林秋思圖》 卡拉瓦喬（1573—1619） 《耶穌之葬》 朱 耷（1626—約1705） 《荷花水禽圖》 倫勃朗（1606—1669） 《戴金盔的人》 鄭 燮（1693—1765） 《蘭竹圖》 夏加爾（1699—1770） 《勤勞的母親》 任 頤（1840—1896） 《柳溪鵝戲》 凡 高（1852—1890） 《向日葵》 黃賓虹（1865—1955） 《白云山中》 馬蒂斯（1869—1954） 《紅色中的和諧》 徐悲鴻（1895—1953） 《群馬圖》 波洛克（1912—1956） 《機會一號》 張大千（1899—1983） 《墨荷圖》 畢加索（1881—1973） 《格爾尼卡》 四、闡釋作品 請同學們就這些繪畫作品的內容和形式進行對比與討論。 請同學來描述觀賞這些作品后的印象和對比中西方繪畫的外部特征。 五、價值判斷 學生闡述，教師引導。 通過進一步判斷中西方繪畫藝術上的不同特征，得出初步結論： 中國繪畫的特點表現為寫意，審美情趣在于意味，重視想象，如同天馬行空，有一種不可羈絆的氣勢，然而又不遠離自然物象。由于形與神這對矛盾在中西繪畫中的地位不同，西方繪畫則更傾向于寫實。 歸納并比較中西方繪畫特征： 比較要點 中 西 工具材料 “文房四寶”等 油彩畫布等 造型手段 線的節(jié)奏 光的韻律 空間處理 流動空間 靜止空間 意境傾向 出世境界 入世境界 文 學 性 畫中有詩 以戲入畫 表現形態(tài) 音樂性（意象） 物理性（具象、抽象） 藝術取向 表現性（寫意） 再現性（寫實） 從以上的比較中，我們已感知到了中西方繪畫的較大差異。中西方繪畫之間是兩種傳統深厚的文化和兩種截然不同的宇宙意識和人生意識在發(fā)生著碰撞，在本質上是兩塊原來相距遙遠的大陸。 六、深入探究 請同學們思考：中西方繪畫為什么會出現如此大的差別？ （學生討論與表述，教師點撥與歸納） 受政治、宗教、哲學及審美趣味等因素的影響，中西方的思維方式和表達方式各不相同：中國偏重形象思維，西方偏重抽象思維；中國偏重綜合思維，西方偏重分析思維；中國在表達上細膩而委婉，西方則更直接；中國語言邏輯較松散，西方語言邏輯較嚴謹。等等。這些都造成了中西方文化的明顯差異。 尤其中西方哲學的差異，更直接影響了各自繪畫的內在精神。 ——西方哲學是一種重客【我的教案】相關文章：
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