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論鋼琴音色特點與演奏技巧論文
摘要:通過鋼琴豐富的音色表現(xiàn)力和音色特點,闡述如何表現(xiàn)、如何改變音色的方法,分析改變音色的演奏技巧。
關鍵詞:鋼琴 音色 表現(xiàn)力 演奏技巧
音色是由發(fā)音體的性質、形態(tài)以及其產(chǎn)生泛音數(shù)目的不同而呈現(xiàn)出的不同聲音,即音的色彩和特征。優(yōu)美的音色是音樂表演者必須持續(xù)不斷追求的目標。只有演奏出優(yōu)美的音色才能打動聽眾的心,實現(xiàn)音樂感人肺腑之功能。著名鋼琴教育家涅高茲說“鋼琴的藝術也是聲音的藝術,通過彈奏音色的變化產(chǎn)生的音響可以表現(xiàn)出憤怒的狂號、疾風驟雨、雄偉悲壯、奔騰豪放、果斷剛烈等強烈的情感,也可以表達低聲傾訴、喃喃細語、安慰、愛撫、嘆息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、愛情等內(nèi)心的復雜情感,也可以表達空谷回聲、黃昏鐘聲、高山流水、粼粼水波等大自然的奇觀美景以及陽光、月色、云彩、微風等看得見摸不著的物體�？傊�,所有稱之為音樂的東西都可以在鋼琴上彈奏出來, 而音色的變化使音樂的表現(xiàn)具有廣闊的想象空間和表現(xiàn)范圍。
一、鋼琴獨特的音色美
在遼闊的音樂世界,樂器的品種類別數(shù)以千百,但人們卻對鋼琴情有獨鐘,那是因為鋼琴本身所具有的獨特性能和審美價值。鋼琴的氣勢宏大,沒有哪件樂器可以與之相比。它既有遼亮輝煌的音響,又有絢麗多彩極具豐富的音色。鋼琴音域廣達6-7個八度,力度變化從最弱到最強,體現(xiàn)了大幅度、多層次音響特征,其豐富的表現(xiàn)力可以與一個交響樂隊媲美。通過彈奏等技術處理又可以使音樂變化多彩……鋼琴這種樂器在筆者的印象中是最理智的,彈奏時腦海里總是浮現(xiàn)各種更感性的、更具體的聲音形象,包括人聲和世界上所有樂器所表現(xiàn)出來的各種各樣的色彩。因此鋼琴演奏者不需要任何人的幫助,一個人就可以單獨在鋼琴上塑造出絕對完整的形象,創(chuàng)造出某種完整和完美的鋼琴作品。
鋼琴有它獨特的音色美,有它的“自我”,無法與其他東西混淆。我們應當了解并喜愛鋼琴獨特的“自我”,從而徹底理解它、掌握它。音色美給人以官能上的快感,這種源于物理屬性的生理反應,是一種初級的靈感。但從鍵盤上流淌出來的音樂,卻蘊涵著豐富的音樂美的內(nèi)涵,這種有旋律、和聲、調式、調性、肢體、曲式、速度、力度等音樂表現(xiàn)要素交織在一起所構成的音響美,不僅給人以情緒的感染和精神的愉悅,而且還具有一定的啟迪智慧、完善品格的效應。只有當你在鋼琴上彈出不可能的東西時,你才能彈出鋼琴上一切可能表現(xiàn)的東西。心理學家認為,概念、想象、愿望是可以跑在實際的東西前面的。貝多芬耳聾后創(chuàng)作了他聽不見的鋼琴音響并且預示了鋼琴在數(shù)十年后的發(fā)展。作曲家的創(chuàng)作精神為鋼琴音響探索出了新的規(guī)律,而鋼琴就逐漸地適應了這些規(guī)律。
從鋼琴彈奏的原理上看,鋼琴是鍵盤樂器,是通過琴槌擊弦發(fā)出聲音的,因此顆粒性聲音是鋼琴的特色和所長。彈跳音、彈連奏就特別能顯示鋼琴的優(yōu)勢。在彈奏運指的同時,自肩起貫通至臂腕部,力量從上至下,無阻隔的傳遞到指間,這需要學生上部身軀各個部位能夠相互協(xié)調并運用自如。尤其是臂腕部盡量放松,整體投入、上通下點、手指站立,這樣所發(fā)出的音響通透亮麗,松弛而有彈性,富有光澤。在節(jié)奏旋律上有脈動感,有活力,更有清澈的顆粒性。所謂“大珠小珠落玉盤”就是鋼琴效果的精妙寫照。要訓練好手指,使其獨立、主動、靈活;使彈奏的聲音清晰、流暢、均勻。這對展現(xiàn)出鋼琴所長是關鍵性的步驟。
二、正確的觸鍵方式是獲得良好音色的前提
一些業(yè)余鋼琴愛好者,他們有良好的鋼琴演奏技能,但由于他們只知道觸感是演奏藝術完美的保證,而忽略了觸鍵方式,致使強奏時聲音生硬、死板,弱奏時聲音“虛”。因此在技術方面,要彈出“好聽的”聲音,必須具備非常靈活柔順的雙手(但不是軟弱無力)和“放松的重量”,即從肩部和背部起,直到接觸鍵盤的指尖(全部的準確性都集中在指尖)為止,整個手臂都是放松的;還必須有把握地、合理地控制這種重量,從彈疾速輕巧的音所要求的飛掠而過的觸鍵起,到彈宏大的音量而用大力度用力彈鍵為止,都必須如此。
好聽的聲音是不同力度、各種時值聲音的相互結合、相互對比、極為復雜的過程。聲音練習只有在練習作品、練習音樂及其基本要素的時候才是實際有效的。而這種練習也不能和一般的技術練習分割開來。
鋼琴上的音不能像別的樂器上的音那樣延續(xù),所以為了清楚地表達所演奏樂曲的音調,不但旋律線條的強弱變化,就連經(jīng)過句的強弱變化也應當比別的樂器更豐富更靈活。當然,也有要求其平均的、沒有強弱變化聲音的地方。
根據(jù)查閱的相關國內(nèi)外資料可知,為提高鋼琴演奏的音色,我們可從以下幾方面著手:
1.改變手指的觸鍵部位
從用指尖觸鍵到用指面部位觸鍵,每一變化層次都可以產(chǎn)生細微的音色變化,因為手指越立起,琴鍵受力越直接,音色越明亮。而指面平坦會形成一種受力的緩沖,從而對音質產(chǎn)生影響,使聲音柔潤。
2.改變手指的觸鍵高度
提高手指觸鍵對下鍵的速度有重要作用,如要得到明亮的顆粒性聲音,常需手指的提高。而對聲音柔美的連奏則不需提高手指,要求以平穩(wěn)的貼鍵方式觸鍵。
3.改變手指的觸鍵速度
緩慢的觸鍵速度是創(chuàng)造柔和歌唱性聲音的關鍵因素。一方面觸鍵速度影響著聲音的強弱,觸鍵速度越快聲音越強,反之則越弱。另一方面,觸鍵速度還影響著聲音的明暗、剛柔等。
4.改變手指第一關節(jié)或第三關節(jié)的牢度
從第一、第三關節(jié)較柔順到較堅挺可以改變手指傳力的支撐強度,也可以使音色產(chǎn)生變化。
5.改變指尖的堅度
從相對放松的指尖到相對牢固的指尖,每一層變化也都可以改變鍵盤動作速度和擊弦速度,對聲音的變化產(chǎn)生影響。
6.改變觸鍵的用力形式
鋼琴觸鍵的用力形式一般包括:垂直方向用力和水平方向用力。像連貫柔和的連奏就需要以水平方向的用力形式觸鍵,這種方式可以使琴鍵以一種緩沖的方式受力。
通過上述幾條練習,掌握正確的觸鍵方式并養(yǎng)成良好的彈奏習慣,就可以減少肌肉的動作,輕松自如的演奏出正確美妙的聲音。
三、良好的音色的獲得與踏板的運用有直接的關系
世界著名的鋼琴大師安東·魯賓什坦有一句名言:“踏板是鋼琴的靈魂”。它為豐富鋼琴的演奏音色與和聲起到了非凡的作用。在鋼琴音樂中,踏板雖然不是作為單獨的技術而存在,但是它是作為對音響與音色的最高境界的追求而存在的。不論是水平粗淺的初學者,還是蜚聲海內(nèi)的鋼琴大家,在演奏中無一不會不使用到踏板,所以演奏者演奏時應正確運用踏板,力圖去感受和聲,
這樣才能彈奏出好的效果來,使音樂達到最完美的境界。踏板是具有魔法般的調色板,觸鍵的好幫手,踏板的用法是綜合性,并是多種多樣的,但也是非常有個性的,要根據(jù)演奏的變化而變化,自成風格,并沒有相同的用法。即使是同一個人的演奏,每一遍都會略有不同,要根據(jù)音樂的表現(xiàn),用嚴格的、敏銳的聽覺確定踏板的運用。當然踏板的運用還會受作品藝術風格的影響,不同音樂時期、不同風格、不同作曲家使用踏板的要求都是不同的,彈奏巴洛克時期和古典音樂時期的作品時,踏板要少用些,而演奏浪漫派以后的作品時,踏板可適當?shù)亩嘤眯?同一個和弦,在低音區(qū)踩得要少些,在高音區(qū)踩得要多些;琶音上行可多踩些踏板,下行時稍微要少踩些;還用就是在練習曲中可少用或不用,以保證每個音的清晰……根據(jù)演奏場地 的音響條件也要調整踏板的運用;不同品牌的鋼琴性能不同,踏板的運用也會不同;要隨著演奏者演奏瞬間情緒的變化而變化踏板的用法。延音踏板可以產(chǎn)生連貫濃厚的聲音;弱音踏板則可創(chuàng)造出朦朧、纖細的效果;而踏板踩動的深度對音色也會產(chǎn)生不同的音響;抖動踏板又可獲得洪亮且不混濁的強奏音色。當然這一切都必須以“傾聽我們的演奏為前提”,它是“使用踏板的堅固基石”。
綜上所述,對演奏實踐進行理論性研究,闡述理論性原則,應該說比彈奏容易得多;掌握演奏技巧,用每一項技術手段創(chuàng)造豐富的鋼琴音色變化卻不是一件容易的事。在當今日新月異、高速發(fā)展的高科技時代,鋼琴演奏技術也不斷地向更高層次發(fā)展。在鋼琴演奏中,要獲得優(yōu)美的音色除了掌握基本原則和方法以外,還要了解不同時期、不同作曲家作品的不同音色及觸鍵要求等原理,在掌握一定鋼琴演奏的技術手段外,還要根據(jù)對音樂的理解和音響效果的需要,靈活地運用踏板,不斷練習,不斷琢磨,才能創(chuàng)造出變化無窮、氣象萬千、令人心醉神迷的藝術世界。
參考文獻:
[1]趙曉生:鋼琴演奏之道[M].上海.上海世界圖書出版公司.1999.
[2]約·霍夫曼.論鋼琴演奏[M]北京人民音樂出版社.2000
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