壁畫藝術與公共藝術

[摘 要]壁畫藝術處于公共的環(huán)境中，與建筑環(huán)境和自然環(huán)境都發(fā)生著不可分割的關系，產生著相互的影響和互相的作用。作為一種依附建筑物的裝飾性藝術，壁畫也是公共環(huán)境中的重要組成部分，壁畫與環(huán)境空間的依存關系和同一性原則，決定了壁畫在邏輯上不可能與它們所處身的空間脫離。

[關鍵詞]壁畫 公共藝術 環(huán)境 現(xiàn)代

一、壁畫藝術

當人類第一次在巖壁上想要用自己的雙手記錄它們的生活內容時，巖畫產生了，這也就是最早期的壁畫。

現(xiàn)代壁畫是泛指與建筑空間相結合的視覺藝術綜合的領域，是一切繪畫手段都可以涉足的領域�？梢杂糜彤�、粉彩畫、丙烯畫、重彩畫法、濕壁畫法、浮雕、高浮雕等種種傳統(tǒng)技法的結合。還可以用噴、涂、現(xiàn)代化機械手段如金屬中的切割、焊接等等新的繪畫技法。壁畫有兩大特點，即建筑性和裝飾性。

1.壁畫的建筑性：建筑為壁畫提供了存在的條件，壁畫可以說明建筑的性質有“畫龍點睛“的作用，是建筑物最重要的標志；

2.壁畫的裝飾性：

有兩個含義，一是主觀設計“主觀性”二是適應環(huán)境器物（從屬性）。

主觀設計是理想主義的設計，不受客觀世界的局限，根據作者主觀審美理想來設計，以概括、簡化、取舍、分解、綜合、歸納、組織、強調、夸張變形、換色等手法重新創(chuàng)造與一般繪畫相比，裝飾繪畫是主觀設計，藝術處理的成份更多，形式感更強。主觀設計是“放”如天馬行空，形式感更強。

適應環(huán)境、器物，服從環(huán)境、器物與之諧調統(tǒng)一，達到美化目的，是畫龍點睛，而不是畫蛇添足，裝飾繪畫不相一般繪畫那樣單一、獨立、自我表現(xiàn)，從屬性就是“收”有許多限制，但處理得好，這些限制就可以變成特色和特長，大放異彩，具體到壁畫從屬性就是建筑性、裝飾性既非再現(xiàn)，也非表現(xiàn)，而是美化，美是客觀規(guī)律，在審美領域中的反映，即對立統(tǒng)一，是有秩序的運動，二者缺一不可，沒有運動是呆板的，沒有秩序是混亂的都不美。

由于現(xiàn)代科學與工藝技術的發(fā)展，壁畫已經突破了繪畫的界限，使繪畫、雕刻、工藝、建筑和現(xiàn)代工業(yè)技術相互結合，從而成為邊緣藝術.

二、公共藝術

公共藝術是最早人們對于“公共性”的判定，德國的不萊梅于1973年最早提出“公共藝術”的概念。公共領域是近年來英語國家美術界常用的概念之一。這一概念是根據德語“Offentlichkeit”（開放、公開）一詞譯為英文的。這個德語概念根據具體的語境又被譯為“The Public”（公眾）。這種具有開放、公開特質的、由公眾自由參與和認同的公共性空間稱為公共空間（Public Space），而公共藝術（Public Art）所指的正是這種公共開放空間中的藝術創(chuàng)作與相應的環(huán)境設計。

當今隨著全球經濟一體化，文化交融日益頻繁，環(huán)境問題已經成為最熱門的話題之一，人們不僅僅滿足于物質上的富足，而更多的關注于自身身處的環(huán)境，公共藝術的產生直接體現(xiàn)了人們的環(huán)境觀念。極大豐富和完善人們的生活空間，同時體現(xiàn)了公共藝術的開放性、民主性、交流和共享的精神。

一個環(huán)境不僅需要滿足視覺上美的感受，它更需要有靈魂、有精神，需要通過某種手段體現(xiàn)它內在的情愫和信仰。所以公共藝術不僅是對一個公共空間的簡單的裝飾美化，同時還要體現(xiàn)這一空間的人文精神和地域特色。

三、壁畫與公共環(huán)境的因素

現(xiàn)代壁畫與古代壁畫在功能上有本質的不同，古代壁畫主要服務于宗教，以壁畫為載體宣揚宗教教義，多繪于洞窟和寺院之中，沒有環(huán)境藝術的本質概念。而現(xiàn)代壁畫作為公共藝術的重要組成部分，是在物質環(huán)境滿足了人類生存和行為方式等基本需要的同時，給環(huán)境注入人類意志、理念、情感和美感的綜合性藝術。

現(xiàn)代社會中，公共空間的類型和功能隨著公共建筑和公共設施建筑的發(fā)展，比以往任何時候都要豐富。相應地，也產生了過去所未曾出現(xiàn)的新的建筑結構、建筑類型和建筑空間，這些都會對壁畫的風格、樣式起到催化和助推的作用。 “壁畫的重要藝術特征——是它的審美價值……，壁畫還沒有改變與其他畫種的共同本質，要通過繪畫材料或借助工藝手段，直接宣泄內心情感，去表達把握壁畫的社會功能和美學價值等更深層次的追求�！北诋嫾一蛟O計師，面臨著各種因素的制約和對場所、空間的先期閱讀，以期找到公共空間的特性、缺失和社會公眾的精神訴求之間的聯(lián)系紐帶，進而將諸如計劃、構思的形成、視覺語言的傳達方式、最后的實施等付諸于現(xiàn)實。

四、現(xiàn)代壁畫審美特征

公共性是現(xiàn)代壁畫的顯著特征，這就決定了現(xiàn)代壁畫在現(xiàn)代生活中所具有的公共環(huán)境藝術的本質，也就決定了現(xiàn)代壁畫在與環(huán)境的共生中自身所具有的不同于古代壁畫的審美特征。

1.尺度與美感

壁畫是從文化和審美的視角來關注人們的生存空間，將環(huán)境與藝術作為一個整體進行綜合性的設計。從設計開始就與環(huán)境產生了密切的聯(lián)系，它必須通過建筑才能實現(xiàn)自身的價值，也只有與建筑物及其環(huán)境在空間比例尺度上的和諧才能產生美感。

首先，整體考察建筑空間及其空間界面關系是確定壁畫尺度的基本前提。使之既不影響內外空間結構又能彌補建筑的缺陷，整體思考壁畫尺度與建筑空間比例的關系，取得和諧統(tǒng)一的尺度美感。

其次，把握好壁畫尺度與視距的關系。視距指人們欣賞藝術品的視覺距離，欣賞作品獲得的視覺美感一方面靠畫面的內容和形式，另一方面靠視距來調整，才能產生完整的視覺效果。

2.材料與美感

自然造物給視覺藝術提供了豐富的材料資源，不同材料體現(xiàn)出不同的質地。從材料的原始狀態(tài)來看，材料本身已具有了原始美感，加上藝術化的設計與工藝制作，材質美在壁畫設計中就更為明顯地具有了獨立的審美價值。

材料的多元化與多樣性是現(xiàn)代壁畫藝術的一個顯著特性，現(xiàn)代壁畫藝術向著多種材料與多種工藝手法發(fā)展，這種趨勢伴隨著建筑的發(fā)展愈來愈明顯。因而，對材料自然形態(tài)美的認識，對材質審美價值的發(fā)掘以及與建筑空間環(huán)境的結合，共同構成了現(xiàn)代壁畫的材料觀念。

3.形式與美感

壁畫視覺形式的產生來源于壁畫家對某種特定空間環(huán)境的把握和對形式法則的創(chuàng)造性運用。壁畫藝術形式的創(chuàng)造不同于繪畫中的其它表現(xiàn)形式可以自由表述，壁畫是在限定中尋求形式的創(chuàng)造，是與特定空間環(huán)境的統(tǒng)一協(xié)調來整體思考的。限定與創(chuàng)造是矛盾的兩個方面，壁畫設計恰恰是在這一矛盾中通過壁畫家自覺地運用一定的形式規(guī)律與法則，融入個人的情感與理想所產生的視覺樣式。

壁畫藝術是人類精神世界的獨特表現(xiàn)形式，它所產生的視覺感染力和對人們精神的啟示是其它藝術語言所無法給予的�，F(xiàn)代壁畫也在隨著新科技和新材料的發(fā)展和人們對藝術的審美水平的提高而不斷地變化和發(fā)展。壁畫在與公共空間相融合的同時，更注重人文精神的注入。它依賴公共空間環(huán)境，又體現(xiàn)公共意識，是社會價值和人類對美好愿望的追求的重要體現(xiàn)形式，是現(xiàn)代公共藝術的重要組成部分。

參考文獻

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責任編輯：文鍵

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