《非主活動畫電影》讀后感

　　當仔細品讀一部作品后，相信大家都有很多值得分享的東西，此時需要認真思考讀后感如何寫了哦。到底應如何寫讀后感呢？以下是小編收集整理的《非主活動畫電影》讀后感，歡迎閱讀與收藏。

　　對于當初可以走進在國內方興未艾的動畫專業(yè)學習自己感愛好的東西，我已經(jīng)感到非常幸運了。而且了解得越多，就發(fā)現(xiàn)自己愈加喜愛。經(jīng)過四年的時間，很興奮自己了解了不少的東西，但是同時也存在很多沒解決的題目和遺憾。由于我想，包括教授我們專業(yè)知識的老師在內，他們也都會有很多并沒有完全搞懂的東西，而且也許這也是國內各院校動畫教學中普遍存在的現(xiàn)象。我想其中一個很重要的原因就是理解上的題目，由于假如對動畫的概念、動畫的范圍、類型或者說假如根本就忽視忽略了“實驗動畫”這一概念，那么我們所了解的就是不完整的動畫概念了�！皩嶒瀯赢嫴粌H是動畫教學必不可少的元素，同時也是主活動畫有利可圖的試驗田……通過‘先鋒實驗動畫’在視聽語言、外在形式與技巧上的探索與實踐，可以拓展動畫藝術的表現(xiàn)手法。而這一點正是中國動畫最欠缺的。一個大全景、一個長鏡頭、一個最普通的機位，這就是中國動畫的特點——不是在拍電影，而是在拍畫……通過‘藝術動畫’對各種哲學、美學題目的闡述，進步動畫從業(yè)職員的素質，練好‘內功’。”說到底，就是說：“任何一門藝術拼到最后都不是看創(chuàng)作者的技巧如何高超，而是看其對生活的獨到熟悉與良好的個人修養(yǎng)�！�

　　在很多人的印象中，藝術大師們的生活多是由于作品在生前沒有被人認可，導致生活艱難困苦、沒有保障的。但是大師們依舊在艱難的生活中堅持創(chuàng)作，而他們的作品在很久之后才終極獲得巨大價值的承認。比如藝術家高更的繪畫“當他在世時遭到冷遇，而他往世后卻價值連城；荷蘭畫家梵·高的作品在他生前也只賣出了一幅；司湯達的《紅與黑》初版時只印了750冊，如今卻在全世界受到人們的喜愛，并多次被拍成電影；貝多芬的《英雄交響樂》首次公演時被觀眾與批評家罵為‘一部冗長難懂的作品，它是任意追求獨特和怪誕的結果’。這種現(xiàn)象甚至被冠以專用名詞而作為一種普遍規(guī)律收進彭吉象著的《藝術學概論》一書，理論工作者把它稱為‘藝術鑒賞中的守舊型與變異性’……由此可見，藝術作品欣賞者的審美是需要培養(yǎng)的，沒有人面對新生事物會熟視無睹抑或照單全收……由此看來，藝術之所以能夠一代代傳承下往，必須有超越那一時代的先鋒藝術家來猜測、實驗，培養(yǎng)、引導受眾。”固然這些藝術家的藝術作品現(xiàn)在標著天價，但是他們甚至不知道自己的藝術品被認可的事實，也就更不可能用自己的藝術成就在生前養(yǎng)活自己。他們是成功的，固然在他們生前人們也許并不這么以為。既然這些藝術作品是有價值的，也是有貿易價值的，那么這些藝術作品就是可以賺錢的，賺錢不是壞事，假如這些藝術作品能夠賺到錢，那么說明：觀眾的欣賞水平進步了；藝術家能更有保障地繼續(xù)創(chuàng)造藝術了。“美國實驗電影導演說：‘我們的對策是針對電影生產(chǎn)的流行方式進行造反。我們感到，重要的是往做電影能做而貿易電影沒有往做或者做不了的事情。把電影作為一種視覺的美或形式的詩加以運用似乎有著無窮的可能性�！�”但是會碰到這樣的情況：“面對這些奇形怪狀（我覺得是形式多樣）的實驗動畫片，看慣了主流電影的觀眾需要一個適應過程。而這一過程往往會持續(xù)很長時間，甚至藝術家永遠不被觀眾所理解�！�

　　在本書中分析的目前的動畫市場來看，“非主活動畫”固然還沒有大范圍地被接受，或者說還在不太被接受這一狀態(tài)，但是，已經(jīng)有一些“看似主流”實質“非主流”的動畫作品被廣大觀眾所接受了。在能夠獲得欣賞和貿易價值似乎一直是“主活動畫”的標志的時候，這些“非主活動畫”的成功，就被稱為“披著主活動畫外衣的非主活動畫”了�！爸劣凇�披著主活動畫外衣的非主活動畫’的意義所在，就更加一目了然：賺錢！非主活動畫并非是大家印象中只會賠錢的‘敗家子’，恰恰相反，假如把非主活動畫觀念與技巧因地制宜地轉化為生產(chǎn)力，其威力之大盡不亞于任何主流貿易動畫片�！闭f這些話，并不是說“主活動畫”和“非主活動畫”是處在敵對的、對立的關系，他們并不像“唯物主義”和“唯心主義”一樣不可調和。那些“‘使非主活動畫與主活動畫完美結合的大師們’使‘主流’與‘非主流’不再處于敵對狀態(tài)，而是互相幫助，共同進步�！庇捎凇啊�真誠’依舊是一切的基礎。非主流與主流的轉化是發(fā)自內心的，而盡對不是為了藝術而藝術，為了賺錢而出賣靈魂的茍且行經(jīng)�！辈⑶摇傲眍惒⒉患词恰當☆悺�，主流也并不是庸俗的代名詞。”

　　相對于國內目前的現(xiàn)狀來說，國外動畫理論書籍的整體水平是很高的，而且涉及面廣，每一個題目都研究得比較深進，所以固然非主活動畫理論書籍未幾，但是作者在國外讀書的時候依然從其他動畫書籍中得以獲取營養(yǎng)與參考。作者在書中舉了一個例子：“一向追求怪異風格的弗萊舍爾（Fleischer）兄弟把愛因斯坦的《相對論》拍攝成了一部60分鐘的動畫長片。愛因斯坦對該片頗為欣賞，稱贊他們‘找到了化抽象為具象的方法’。正是這種龐雜而細致進微的研究體系保證了國外動畫片水平的上升。從業(yè)職員的整體素質進步了，基礎理論研究工作完善了，才能使動畫片質量得以保證�！钡�是在國內，“除了黃玉珊、余為政編寫的《動畫電影探索》、張慧臨老師撰寫的《二十世紀中國動畫藝術史》和祝普文主編的《世界動畫史》外”，中國很少有像樣的動畫理論書籍�！皶�店里堆積如山的是各種三維（3D）、二維（2D）動畫制作技術教材。也就是說在中國‘教你怎么做動畫片’的書不計其數(shù)，但是告訴你‘怎么才能做出好動畫片？別人做過什么好動畫片？好動畫片的標準是什么？’的書籍卻寥寥無幾�！痹诤芏嘀袊鴮W生的概念里面，并不清楚‘叫一個東西動起來’與‘叫一個東西有個性與生命地動起來’是截然不同的兩個境界，而我們目前只停留在軟件如何使用、中間畫如何添加的低級階段。盡管動畫曾經(jīng)輝煌過，但是現(xiàn)在中國動畫基本倒退回‘原始社會刀耕火種’的水平。因此，連‘溫飽’題目都還沒解決，又怎么可能拿出精力來研究‘毫無貿易價值’‘陽春白雪’的非主活動畫……簡而言之，我以為，中國動畫理論研究是一片空缺，非主活動畫研究更是一片空缺。”

　　作者在書中告訴我們，當年他剛出國學習的時候，思想并不是一開始就像現(xiàn)在這樣的，對于歐洲學生的學習方式他曾經(jīng)看不慣、不理解。后來使他改變想法的是在一次電影專業(yè)本科生的作業(yè)展覽上，當他看到那些高水平的本科生作業(yè)之后，他震動了。后來作者就在找是什么原因讓他們能做出比國內大部分的作品好很多的作品呢？書中是這么說的：“后來與英國人接觸多了，才慢慢明白其中的奧妙。傳統(tǒng)——多年寬松的意識形態(tài)與崇尚自由的傳統(tǒng)、雄厚的經(jīng)濟基礎、多年的原始資本積累使歐洲人具有一種獨特的高貴、悠閑、無拘無束的氣質。而千百年來對理性與感性、哲學與美學，特別是非主流藝術的系統(tǒng)研究與深刻理解使歐洲人搞起藝術來游刃有余。藝術已經(jīng)融合為生活的一部分�！�

　　不知是誰說的：“打是親，罵是愛。”這句話，作者在隨后盡不留情地描述了中國非主流藝術的現(xiàn)狀。這盡不是所謂“崇洋媚外”的表現(xiàn)，這是所有愛國的人的一顆客觀而且“恨鐵不成鋼”的火熱的、理性的愛國之心。我們對待任何一門藝術都應該以一種良好的客觀的心態(tài)。 我們應該以什么樣的心態(tài)來對待非主流呢？首先，作者告訴我們：“非主活動畫不是萬能的�！倍�且列舉了現(xiàn)象：“所有藝術家在談到自己領域的藝術形式時都喜歡說：‘我所從事的是一項偉大的藝術，是無所不能的。’”但是，我們從客觀事實來說，動畫是電影的表現(xiàn)手段之一，并不是全部，不是萬能的，盡對不能夠濫用“應該因地制宜地加以使用，盡不要狹隘地孤芳自賞、閉門造車。”

　　作為一個在動畫系學習了四年之久的學生來說，我們最想知道的莫過于：動畫片究竟能夠干什么。我們看的最多的動畫片是將一個個美麗的故事展現(xiàn)在我們的眼前，是的，動畫片是用來講故事的一個很好的途徑，會有相當美妙的效果。但是同時我們也相信：動畫片不僅僅可以講故事，還可以做很多事情……“中國學生與法國學生最大的差別在于創(chuàng)造精神而非技術�！北热缯f：“做一只以假亂真的三維老鼠誰都會，只要你熟練把握一種電腦動畫軟件作一個具象的東西，而對諸如為什么這么做，做完后會有什么效果，怎么做更好玩之類的題目很少考慮——即使考慮也是奔著‘寓教于樂’‘人生哲理’往了。因此我們培養(yǎng)的是郁悶的廉價技術工人，而法國人培養(yǎng)的則是歡快的藝術家。這也正是學生作業(yè)的魅力所在——看的就是無窮無盡的想象力與超前意識而盡非技術與金錢的比拼�！睔g快的藝術莢冬多么令人向往啊。在現(xiàn)在已經(jīng)工作的同學中，很少聽到有人說自己工作的如何歡快，只聽到大家說有多么累、多么不情愿、多么想趕緊換個工作的想法�？墒菗Q個工作就能解決題目嗎，假如永遠是廉價的技術工人，恐怕也會永遠是這樣郁悶的廉價技術工人了。

　　我們向往歡快地做藝術，但是很顯然我們還達不到這樣的程度，自身還不具備這樣的條件。既然提到“培養(yǎng)”，我想這和“教育”不無關系�！翱刀ㄋ够�在《論藝術精神》中這樣看待先鋒藝術家與藝術教育的關系：‘即使是最偉大的天才，也會或多或少地在這方面被學院磨滅幾分。而那些天賦較差的兒童，則會成千上百地遭到抹殺。一個受過學院教育而天賦一般的人的特點在于：他固然學到了一些帶有實用目的的技法，但卻失往了聆聽內在共叫的能力。這種人固然能畫幾幅‘正確的’圖畫，但是這些畫都毫無生氣�！�”愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，由于知識是有限的……想象力是科學研究中的實在因素�！痹诖蠹叶己荜P心的如何改善國內動畫藝術高等教育現(xiàn)狀的題目上，作者提出了一個就國內目前處在這個低級階段的建議：“也許開設先鋒實驗動畫課程是一條捷徑。這樣做最少可以給學生更多的選擇與自由，使他們相信離開紙、筆、電腦也可以制作出優(yōu)秀的動畫片。但遺憾的是國內目前開設類似課程的大學寥寥無幾，我們的藝術教育流水線正機聲隆隆地生產(chǎn)著千人一面的‘藝術家’�！彪S后作者給出了一條很受益。

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