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裝飾畫對油畫的影響研究的論文
當前各式各樣的裝飾畫讓我們目不暇接,它用簡潔、鮮明、獨特的形式語言修飾物象之美,應用領域之廣泛,已經(jīng)構(gòu)成了文化生活中的一部分,點綴這繁雜無序的世界。裝飾畫符合時代的審美需求,是富有傳統(tǒng)意味的圖案,具有強烈的民族情節(jié),是設計者的靈感之源,同時也給現(xiàn)代畫家很多啟示,在裝飾畫藝術(shù)中吸取營養(yǎng),采用平面、夸張、變形等手法創(chuàng)作自己的作品,豐富繪畫語言。
一、裝飾畫藝術(shù)的發(fā)展與特征
裝飾畫是歷史文明的產(chǎn)物,伴隨著社會文化的進步而發(fā)展。它包含兩個方面:其一是附屬于器物上的圖案和裝飾紋樣;其二是具有一定獨立性、裝飾性的繪畫。早在石器時代洞窟壁畫和巖畫上的野牛、花鳥魚蟲等動物圖形,彩陶上描繪的人面魚紋、蛙紋等都是裝飾畫的最初形式,形象元素從自然形態(tài)中提煉、抽取而來,其手法寫實生動、樸實并富有象征意味,原始人直觀感受和深入細致地觀察自然才逐漸掌握了撲捉對象特征的本領,所以最初的裝飾藝術(shù)是模仿自然或取其所用材料的天然形式,樸素直觀。到古埃及、古希臘時期,裝飾藝術(shù)的審美特征有本質(zhì)上的提升,由于受當時制度和宗教習俗的制約,表現(xiàn)手法基本一致,風格十分明顯,主要體現(xiàn)在浮雕和壁畫上,例如《三個樂伎》、《死亡之書》、《宮女》等,程式化的人物造型簡潔明快,多層并置,色彩固定。到中世紀,基督教成為治理國家的精神支柱,這時刻的美術(shù)也突出反映在宗教題材之中,例如鑲嵌畫《查爾丁尼皇帝及隨從》,畫面追求神秘感,裝飾意味隆重富貴,以體現(xiàn)宗教的神圣力量。隨之而來的文化變革“文藝復興”運動,繪畫藝術(shù)得到了繁榮發(fā)展,裝飾藝術(shù)主要體現(xiàn)在壁畫和雕塑上,手法寫實、嚴謹,透視科學,講究空間深度和結(jié)構(gòu)關系,同時也注意構(gòu)圖的形式美感,這給剛剛誕生的油畫藝術(shù)提供了寶貴的經(jīng)驗和營養(yǎng)。
在我國夏、商、周這段歷史時期,出現(xiàn)了神秘、凝練形象的裝飾圖案和富有節(jié)奏感的幾何裝飾紋樣,是對客觀自然形象的升華,形成了裝飾畫形簡意賅的藝術(shù)特征。隨后裝飾畫的題材和表現(xiàn)形式更加多樣化,戰(zhàn)國時期的帛畫藝術(shù)、漢唐時期的畫像石和壁畫、明清時期的家具圖案和木板年畫等,越來越和人們的生活密切相聯(lián),反映了各個時期的審美追求和藝術(shù)思潮,因此,裝飾畫又具有時代特征和民族情節(jié)。當前全球科學和信息技術(shù)突飛猛進,各種文化和藝術(shù)相互碰撞,多元化的格局給裝飾畫藝術(shù)發(fā)展帶來了史前未有的機遇和挑戰(zhàn),藝術(shù)家只有創(chuàng)作出符合時代特征的、被大眾認可的作品才賦予價值和生命力。
二、裝飾畫對現(xiàn)代油畫藝術(shù)的影響
19世紀末20世紀初,西方資本主義經(jīng)濟的迅猛發(fā)展,引發(fā)了哲學、心理學、美學等一系列人文科學深刻而又復雜的變化,現(xiàn)代美術(shù)的各種思潮變幻迅速,各種流派更迭頻繁,藝術(shù)家們用盡畢生的精力去挖掘新的藝術(shù)語言和形式,西方油畫自印象派之后,先鋒藝術(shù)家們不斷地否定傳統(tǒng)寫實主義的同時創(chuàng)造了一個又一個奇跡,直至他們把繪畫語言形式表現(xiàn)的淋漓盡致。裝飾畫是一種典型的形式美至上的理想化藝術(shù),運用夸張、變形等藝術(shù)手段對自然形象進行高度的概括和提煉,注重畫面的內(nèi)在構(gòu)成與韻律,達到客觀與主觀、具象與抽象、形式與主題的統(tǒng)一,常以均勻平涂的技法來完成畫面,這種表現(xiàn)形式和技法對現(xiàn)代油畫藝術(shù)產(chǎn)生了巨大影響。
首先在對物象的造型手法上,現(xiàn)代油畫藝術(shù)從裝飾畫藝術(shù)中吸取了充分的營養(yǎng)。復制時代已經(jīng)過去,油畫藝術(shù)家們不滿足于對客觀的再現(xiàn),而是嘗試運用夸張、變形或抽象等手法創(chuàng)造有意味的形象特征。例如野獸派畫家馬蒂斯的油畫作品《舞蹈》,是1910年受俄國商人委托在莫斯科一所大廈內(nèi)創(chuàng)作的裝飾壁畫,畫面描繪的是在純綠色草地上形態(tài)各異的五個裸體人物,彼此手拉著手圍成一圈正在歡快地舞蹈,人物造型極其簡練,形體明顯被夸張,讓人物之間更具節(jié)奏和動感,而且運用平涂色彩的方法來營造氣氛,摒棄了傳統(tǒng)的空間表現(xiàn)法,運用簡潔的線條和具有強烈視覺沖擊力的色彩,使人聯(lián)想到新石器時代陶器上的裝飾圖案,古樸卻又真實體現(xiàn)了藝術(shù)家的內(nèi)心世界。再如表現(xiàn)主義畫家蒙XX,“強調(diào)繪畫必須透露某種情感和體驗,傳達作者的內(nèi)在信息,常表現(xiàn)為造型的扭曲和夸張,色彩的強烈和主觀,視覺上的沖擊和粗放,故給現(xiàn)代藝術(shù)有力的推動”。[1](P317)
其代表作《吶喊》,畫面中一個充滿恐懼、悲傷的人雙手捂著骷髏似的臉龐,身體像要被血紅色的夕陽融化,留下一個蝌蚪似的外形豎立在大橋之側(cè),藍黑色的海水讓人不安和絕望,畫家運用抽象的造型語言來表現(xiàn)自身的苦難和悲哀,是對生命的體驗和詮釋;又如立體主義畫家畢加索,受非洲黑人雕刻藝術(shù)和塞尚的影響,打破常規(guī)的視覺感受,把多個視角的景象組織在一個平面內(nèi),作品《亞威農(nóng)少女》中,五個女人體經(jīng)過抽象和變形,幾何形的臉譜、不對稱的五官和多角度的肢體組合,沒有傳統(tǒng)意義上的空間刻畫和明暗調(diào)子,而是強烈的夸張主體形象,這種革命性的、另類別趣的造型手法讓人耳目一新。因此,現(xiàn)代油畫大師借助裝飾畫的造型手法來創(chuàng)造標新立異的視覺形象以突破傳統(tǒng)造型觀念,展示了現(xiàn)代藝術(shù)家的個性解放,大膽革新的藝術(shù)精神。
其次,裝飾畫在畫面表現(xiàn)形式上對現(xiàn)代油畫的影響。裝飾畫通常采用均勻平涂的技法來設色,不追求三維空間,而是強調(diào)平面構(gòu)成的特征,追求理想化的抽象次序,這種繪畫語言對現(xiàn)代主義繪畫中的抽象畫家頗具吸引力,豐富了油畫語言。例如美國抽象表現(xiàn)主義畫家路易斯的代表作《擴散的光》,畫面按照光譜順序排列數(shù)種細長形狀的色彩,與白色畫布的背景產(chǎn)生強烈對比,似乎是自然流淌的印記,明快簡潔,輕盈抒情。再如抽象主義畫家蒙德里安,他認為自然的豐富多彩可以壓縮為有一定關系的造型表現(xiàn),藝術(shù)成為一種如同數(shù)學一樣精確地表達宇宙基本特征的直覺手段,在作品《百老匯聯(lián)奏爵士樂》中,畫家利用平行線與垂直線的組合來表現(xiàn)抽象語言的圖式,把純凈鮮明的色彩平涂在大小不一的方形之中,畫面充滿了裝飾和構(gòu)成意味,形式感強,雖然冷靜嚴謹,但不乏情感的注入�，F(xiàn)代油畫家借用裝飾畫的表現(xiàn)形式來創(chuàng)作,從而尋求到了一種全新的、明快簡潔的訴說方式,成功地豐富了油畫語言。
再次,裝飾畫的創(chuàng)作題材對現(xiàn)代油畫藝術(shù)的影響。油畫有表現(xiàn)物象質(zhì)感的優(yōu)勢,常以寫實的手法創(chuàng)作,即使古典油畫中出現(xiàn)的神話題材,也是依據(jù)現(xiàn)實生活中的人物為原型,而裝飾畫藝術(shù)的取材較為廣泛,有現(xiàn)實中的物象,也有天馬行空的想象元素,在我國夏、商時期就出現(xiàn)了“饕餮紋”,是對客觀自然形象的升華,由表及里的概括提煉和夸張變形,加入了豐富的想象和情感因素,具有強烈的裝飾意味和審美價值。隨著交通、信息技術(shù)的發(fā)展,很多像高更、畢加索、XX里姆特等一批歐美畫家迷戀于東方、非洲藝術(shù),他們對其他文明的借鑒自然體現(xiàn)在作品之中,例如法國現(xiàn)代派畫家盧梭的作品《夢》,描繪的是沙發(fā)上的女子夢見自己置身于熱帶叢林的景象,畫面中的植物繁茂,但色彩濃烈,每片葉子都刻畫得一絲不茍,極具裝飾意味,淡淡的月光下吹笛黑人和幾只可愛的動物形象也是卡通式的表現(xiàn),營造了一個荒誕離奇、美妙迷人的夢幻之境。現(xiàn)代油畫對裝飾畫題材的借鑒,有效地拓展了繪畫創(chuàng)作空間,為現(xiàn)代主義繪畫尋求一種多樣、寬松、自由的藝術(shù)表現(xiàn)。
因此,裝飾畫對現(xiàn)代油畫藝術(shù)的影響,是人們生活方式和審美觀念的更新,強調(diào)主觀處理、富有個性、求新求變的繪畫方式?jīng)_擊著數(shù)百年沉淀的西方美術(shù),必將賦予現(xiàn)代油畫藝術(shù)更為廣泛、燦爛的前景。
三、油畫藝術(shù)中裝飾性語言的審美價值
油畫歷經(jīng)半個世紀的發(fā)展,從古典主義到印象派,再到現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義,每一次革命性的更新都與當時的文化思想和美術(shù)思潮相聯(lián)系,特別在風格繁多、積極創(chuàng)新的現(xiàn)代主義時期,藝術(shù)家追求標新立異的繪畫語言給后人留下了璀璨的經(jīng)驗,其中裝飾性語言的運用極大地豐富了油畫內(nèi)涵,具有不可忽視的審美價值。裝飾畫藝術(shù)以程式化的表現(xiàn)方法強調(diào)韻律和節(jié)奏感,其線條和色彩是經(jīng)過高度提煉和理想化的分析,正如羅丹所說:“在我們看來線條和色彩不是別的,是內(nèi)在的真實的標志;我們的目光透過表面一直潛入內(nèi)心,當我們后來表現(xiàn)輪廓時,便會用內(nèi)涵的精神豐富輪廓本身�！盵2](P119)
所以,油畫藝術(shù)利用裝飾性的語言形式表現(xiàn)不僅豐富了油畫風格,而且更具思想性和內(nèi)涵,我們從現(xiàn)代主義大師XX里姆特的藝術(shù)里強烈地感受到裝飾語言的審美價值,在作品《生與死》中,墨綠色的背景前呈現(xiàn)著兩組人物,左邊是衣著紫色的骷髏,象征死亡,右邊是年齡不等的暖色人體,寓意生存和對生命體驗的思考。
這種繪畫樣式將整個世界融入一個協(xié)調(diào)一致的精神層面,被夸張、抽象的超自然形象,拋棄了傳統(tǒng)的、與外在世界之間進行模仿性的比較,淡化客觀內(nèi)容與形式內(nèi)容、繪畫主體與表現(xiàn)方式的聯(lián)系,從而使現(xiàn)代油畫家們更自由自在地在精神領域施展信仰。例如抽象主義繪畫的先行人和倡導者康定斯基,人們將他的作品歸于“熱情的抽象”,在作品《黑色正方形》中,把現(xiàn)實物象規(guī)整轉(zhuǎn)化為嚴謹有序的直線、圓形、三角形等象征性符號,構(gòu)圖精確完美,元素單純、抽象,畫家運用裝飾性語言把形象從現(xiàn)實中脫離出來,隱匿實用功能,剩下的唯有理想和精神。
總之,裝飾畫藝術(shù)對現(xiàn)代主義油畫的啟示功不可沒,不僅豐富了油畫語言,而且利用裝飾畫的創(chuàng)作手法和形象特征使藝術(shù)家的情感與思想得到充分體現(xiàn)�！靶问匠霈F(xiàn)于形式之中,而另一些形式又從這些形式中產(chǎn)生和繁衍出來,一切都相互關聯(lián)、相互交織、相互網(wǎng)結(jié)、相互聯(lián)系、相互混合。它們外滲和內(nèi)滲,它們沒完沒了地搖擺、激旋、混合和漂流。它們形成,它們重組,它們消散……。”[3](P145)裝飾畫與現(xiàn)代主義油畫彼此聯(lián)系,孕育出新的風格樣式傳達出油畫本體所具有的審美意識與文化屬性,引導和陶冶人們的心靈,豐富人類的生活和情感。
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