探析譚盾創(chuàng)作的電影音樂探討性論文

　　自《臥虎藏龍》上映以來，片中優(yōu)美的音樂得到眾口一詞的好評，作曲家譚盾再次為世界所矚目。在音樂中，他加入了許多中國傳統(tǒng)元素中的戲曲元素，《月亮愛人》《永恒的誓言》等都是《臥虎藏龍》中的優(yōu)秀作品。其中，《月亮愛人》是電影的原創(chuàng)歌曲，《永恒的誓言》是流行音樂和古典音樂相結合的作品。他用中國傳統(tǒng)的音樂表達形式和西方的音樂相結合，并結合得恰到好處，音樂所散發(fā)出的古典美、現(xiàn)代美帶到影片中，烘托影片劇情，使影片散發(fā)出一種獨特魅力，效果極好。這部影片音樂的創(chuàng)作獨樹一幟，同時也獲得了奧斯卡電影節(jié)最佳原創(chuàng)音樂獎。影片是以含有悲傷情緒的大提琴為主旋律，這樣的聲音不禁讓人聯(lián)想到中國古典的樂器———二胡，二胡演奏的憂傷情緒最能感染人，然而，譚盾不走尋常路，他用大提琴代替二胡，所奏出的聲音依然讓人折服。在音樂中，他也把東方古典樂器的演奏和西方樂器的演奏結合得很好，在音樂中得到充分的體現(xiàn)。古琴和大提琴的配合奏出了濃厚的戲曲味道。在“南行”一章中，他運用了笛子，婉轉悠揚的聲音把江南秀麗的美景表現(xiàn)得淋漓盡致;在“交鋒”中，又運用了琵琶，讓人感到膽戰(zhàn)心驚;在“穿越竹林”中，他運用了蕭，使整個情節(jié)都充滿強烈的江湖殺氣;在“思慕青冥劍”中，又巧妙地運用了二胡，給人一種空靈的愜意;還有維吾爾族樂器和葫蘆絲的運用，都表現(xiàn)出了一種神秘的音樂文化氣息。

　　《臥虎藏龍》讓譚盾被更多的人所熟知，他為東西方音樂的結合作出了巨大的貢獻。后來，他又為張藝謀導演的《英雄》作曲，再一次充分發(fā)揮了自己的特長，把東方音樂的神秘和西方音樂的浪漫完美地融合，創(chuàng)作出了優(yōu)秀的作品。在《英雄》的音樂中，譚盾使用了許多讓人意想不到的音樂創(chuàng)作方法。他把小提琴的琴弦換成二胡的琴弦，使發(fā)出的聲音呈現(xiàn)出一種深遠、蒼涼的音樂曲風，他用這種方式來表現(xiàn)大漠的荒涼、孤寂、遼闊，準確地表現(xiàn)出古代大漠的風味，很好地表現(xiàn)出電影所要表達的意境。譚盾對樂器的改造還體現(xiàn)在多種樂器上，他把中國東北的二人轉與西洋交響樂曲相結合，把西方的爵士樂和搖滾與鼓點相結合，這樣的設計把東西方的音樂有條不紊地融合在一起，將影片中的情節(jié)和音樂很好地結合，給人一種畫面與想象相配合的感覺。在《英雄》中，那種氣勢磅礴、唯我獨尊的氣勢是從管弦音樂中來的，管弦音樂在千軍萬馬中迎面而來，構成了讓人為之震撼的畫面。“闖秦宮”一段中，譚盾使用了一種很古老的樂器———古鐃。古鐃大約有4000多年的歷史了，是一種極具東方特色的樂器，發(fā)出的音樂低沉而又神秘，如泣如訴。譚盾邀請了極具東方特色的日本著名的鼓童和西方浪漫主義的小提琴演奏家帕爾曼，并找了50名男低音共同演繹了這段音樂。在這段情節(jié)中，打斗的場景在古老鐘聲的氣氛中沉浸著，再加上小提琴和男低音的淳厚使得電影演繹出一種空靈縹緲的感覺，三者結合表達出一種很獨特的效果。同時，這段音樂也是這部電影的主題音樂，電影一開始的時候，是鼓曲和交響曲的結合，流露出一種蒼茫大地的情懷。譚盾是大膽的，他把古琴和小提琴巧妙地結合在一起，表現(xiàn)出中國的雅致和西方的唯美。這種東西方的結合，獲得了別樣的音樂風格。“在水一方”的水戰(zhàn)，打斗很激烈卻聽不到一點聲音，這與譚盾獨特的音樂創(chuàng)作有關，縹緲而又安靜的畫面，給人獨特的視覺享受。在“永別英雄”這一段中，把二人轉和秦腔的旋律與小提琴相結合，奏出了一種蒼涼而又寧謐的感覺，成為電影音樂上的經典。

　　《英雄》中所表現(xiàn)的音樂是粗獷的、滄桑的，并且要表現(xiàn)出大漠的遼闊。譚盾所創(chuàng)作的音樂中，是柔情和陽剛相結合的，在《臥虎藏龍》中表現(xiàn)了南方的柔情;在《英雄》中，則表現(xiàn)的是粗獷宏偉的音樂。《臥虎藏龍》大部分都是以簡單、清新的風格為主，配樂就像故事情節(jié)那樣單線條發(fā)展。兩者雖然一個粗獷，一個細膩，但是兩種音樂風格都有一個相同的特點，也是音樂最獨特的地方，那就是傳統(tǒng)的音樂用西方的音樂形式表現(xiàn)出來了，把東方的傳統(tǒng)音樂和西方的弦樂相結合起來了�！兑寡纭返囊魳穭�(chuàng)作把譚盾的事業(yè)再一次推向高峰�！兑寡纭分兴�呈現(xiàn)的音樂給人一種耳目一新的感覺。在配樂中，譚盾再一次巧妙地把我國的民族音樂用西方的音樂形式表現(xiàn)出來，把東方的靜謐、神秘感表現(xiàn)得淋漓盡致。這種結合，使他又一次大獲成功，給影片增加了許多亮點�！兑寡纭分械囊魳贰对饺烁琛贰段矣盟�有報答愛》為影片的成功作出了重要的貢獻。

　　譚盾在《夜宴》的音樂制作中，為了渲染出唐代的盛世，拋棄了大提琴聲音悠長的優(yōu)點，而是用鋼琴的低聲區(qū)來表現(xiàn)，又把周迅聲音的沙啞、張靚穎聲音的悠長和泰戈爾聲音的低沉巧妙地結合在一起，描繪出一幅美好的畫面。影片的開頭是《越人歌》，歌曲聲音委婉、唯美，與影片情節(jié)相得益彰，把影片的情節(jié)烘托得恰到好處。其中，鋼琴和弦樂的配合，使樂曲很有層次，也將畫面呈現(xiàn)得錯落有致。片尾是《我用所有報答愛》，悲傷的旋律讓人們沉浸在影片中無法自拔。任何事物都不會憑空而來，《夜宴》也是如此，《夜宴》的成功創(chuàng)作離不開《哈姆雷特》的影響，莎士比亞的《哈姆雷特》中富含豐富的西方音樂特質，而在《夜宴》中，譚盾巧妙地將東西方音樂結合在一起，將中國文化元素寓于西方音樂之中，從而完成完美創(chuàng)作。正如《夜宴》和《哈姆雷特》一脈相承，兩部作品中反映的世界觀極其相同。但在東西方不同的環(huán)境中，人們的反映就會不同。小提琴在配樂中富有一種神秘感，不同的人會有不同的理解，這種奏出的曲調要人們自己去細細地品味、體會、解讀。每一部作品都有其要強烈表達的東西。《夜宴》這一作品是想挖掘人內心最深處的寂寞，讓人們在這份寂寞的感染下去尋找那份希望，從而達到心靈之間的共鳴，最終使不同文化不同地域得到完美結合，形成一個完美的整體�！兑寡纭匪�講述的故事較之《臥虎藏龍》要早1000多年，其音樂也比《臥虎藏龍》的音樂更加古樸與唯美。仿佛來自千年之前的天籟，在時空的罅隙連綿不斷，而結尾處搖滾音樂的閃現(xiàn)與古典音樂形成強烈的對比，視覺與聽覺的雙重刺激，將人們從遙遠的唐朝拉回到現(xiàn)實中。古典與現(xiàn)代的完美結合，給人一場跨越時間與空間的盛宴。通觀整部影片，音樂隨著劇情的發(fā)展不斷變化，時而緊張凝聚，時而舒緩凋落。音樂的不斷變化將人物的悲與喜表達得淋漓盡致，中華民族含蓄內斂的情懷在西方古典音樂熱烈、深厚的風格中燃燒，將那份深藏在內心深處的情感毫無保留地表現(xiàn)出來。

　　譚盾創(chuàng)作的電影音樂都是以中國古典純正的文化為根基，再將西方的樂曲技巧、樂曲形式很好地融入其中，這就彌補了東方傳統(tǒng)文化拘謹、扭捏的短處，也創(chuàng)造了富有東方情調的音樂碩果。深受廣大觀眾的熱捧，為中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展提供了更大的空間。譚盾敢于打破常規(guī)，掙脫陳舊俗套的創(chuàng)作思維的束縛，將古典與民間融合，傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合，民族與地域結合，從而醞釀出別有一番韻味的音樂曲調。其實，創(chuàng)作電影音樂本就需要敢想、敢闖、敢突破的頭腦和任其自由飛翔的領域天地，一味地墨守成規(guī)只會令音樂停滯不前。譚盾的敢想敢闖的精神著實令人折服。他為中國現(xiàn)代音樂和中國電影的發(fā)展創(chuàng)造了更為廣闊的發(fā)展空間，讓國際上更多的人對中國的傳統(tǒng)文化與音樂色彩有了更深的了解，也為中國電影音樂營造了新的傳奇。

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