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淺析班多鈕演奏皮亞佐拉的探戈音樂論文
論文導(dǎo)讀：班多鈕是阿根廷的一種手風(fēng)琴。是阿根廷探戈音樂的專用樂器。著名的探戈大師皮亞佐拉將這一樂器與探戈舞曲相結(jié)合。并由美學(xué)角度出發(fā)。美學(xué)，淺析“班多鈕演奏皮亞佐拉的探戈音樂”。
關(guān)鍵詞：班多鈕，皮亞佐拉，探戈音樂，美學(xué)
引言：
班多鈕是阿根廷的一種手風(fēng)琴，是阿根廷探戈音樂的專用樂器。著名的探戈大師皮亞佐拉將這一樂器與探戈舞曲相結(jié)合，創(chuàng)作了大量的探戈作品，通過班多鈕的演奏，并由美學(xué)角度出發(fā)，從演奏者的演奏使命、演奏的再現(xiàn)、演奏的再創(chuàng)作等方面出發(fā)，通過班多鈕風(fēng)箱特點與配合和演奏者對于作品再現(xiàn)與再創(chuàng)的辯證統(tǒng)一，進一步體現(xiàn)出探戈音樂的美學(xué)特點�？萍颊撐�，美學(xué)。日本著名的音樂學(xué)家神保常彥曾說：“在實際演奏中的每一瞬間，可以說都要作美學(xué)上的處理”。
一、探戈音樂的靈魂——班多鈕手風(fēng)琴
班多鈕——阿根廷的手風(fēng)琴，是阿根廷探戈音樂的專用樂器。這是一種奇妙的樂器，它演奏起來給人造成一種戲劇性的深刻印象。
班多鈕是1835年由德國一個名叫Herinrich·Bandde的人發(fā)明的。班多鈕手風(fēng)琴的設(shè)計是：同一個貝司在拉開風(fēng)箱的時候是一個音高,關(guān)上風(fēng)箱的時候卻變?yōu)榱硪粋�音高。班多鈕與其他的手風(fēng)琴最根本的不同之處在于演奏當中,當班多鈕在打開風(fēng)箱演奏直到那里缺乏空氣時，便要求班多鈕推風(fēng)箱演奏。這是一種典型混血樂器，原始用途是當作教會的“活動管風(fēng)琴”，后來愛爾蘭水手把它帶到阿根廷。十九世紀初，班多鈕手風(fēng)琴被收編入阿根廷的探戈樂團中，引發(fā)了探戈音樂在節(jié)奏及聲響上的根本改變：以前較輕快的節(jié)奏，現(xiàn)在變的緩慢而沉重；班多鈕手風(fēng)琴的聲響有時像管風(fēng)琴密實的聲音，有時也像是大提琴左手分句的樂聲，或豎笛右手指的中音域，以及長笛的高音，所有這些組成了班多鈕手風(fēng)琴的典型音色，并且成為樂團的主要驅(qū)動力。由于班多鈕手風(fēng)琴的降臨，并進入探戈樂團，真正的探戈音樂隨之誕生，西班牙文中稱之為“orquesta tipica”（樂團的典型）。由于使用了班多鈕手風(fēng)琴的新音樂表達方式，詩句（歌詞）更容易配合樂曲的結(jié)構(gòu)，同時旋律的音程距離縮短了（特別是在意大利與西班牙，它更能引導(dǎo)歌詞旋律朝向定型化發(fā)展）。這意味著探戈能夠更“適合所有的歌喉”，所有的人并不需要有特殊的音域便能演唱它，因而使得探戈能夠被流行樂界所接受，然而探戈歌詞的詩文也將手風(fēng)琴的靈魂徹底解放。
二、皮亞佐拉與探戈音樂
愛斯特爾·潘塔利昂·皮亞佐拉，阿根廷著名探戈音樂作曲家，班多紐演奏家。皮亞佐拉從小喜愛探戈音樂，拉一手出色的班多鈕，常常加入探戈樂隊擔(dān)任伴奏并錄制電影配樂。長大后，他決定當一名作曲家，后遠赴法國求學(xué)于著名的女作曲教師布朗熱。他不想僅寫作探戈舞曲。但很長一段時間按照歐洲正統(tǒng)作曲法的創(chuàng)作中，他始終處于尷尬的游離狀態(tài)。布朗熱幫他找回了自己。她看過他寫的探戈小曲之后，激勵他沿著探戈的道路尋找自己的方向——阿根廷人自由而熱烈的天性。他將探戈這種舞樂一體的都市娛樂形式提升至“極高品味、技巧精湛的雅俗共賞的藝術(shù)音樂”，并深刻地“揭示了生活在熙來攘往的鬧市中人的孤獨和迷惘”。
探戈(Tango，西班牙文)，名稱源自于拉丁文的Tangere，意義為“觸摸”，一種帶有切分節(jié)奏,以附點八分音符起始的拉丁美洲舞蹈。就音樂上來說，探戈是哈巴涅拉的同類，二者有共同的節(jié)奏型。探戈可以視為快速的哈巴涅拉舞曲。探戈的內(nèi)容充滿了典型的都市氣息，包含了戲劇性的十分狂野激情和哀怨的情調(diào)。所以，布宜諾斯艾利斯不僅是阿根廷的首都，也是探戈音樂的發(fā)源地�，F(xiàn)代探戈音樂大師皮亞佐拉曾形容它：“當人們穿也探戈、行也探戈的時候，布宜諾斯艾利斯是個充滿探戈氣味的城市”。
皮亞佐拉是將探戈音樂從單純的舞曲伴奏發(fā)展為藝術(shù)作品的重要人物。奏鳴曲的戲劇性因素、古典樂派的主題處理手法、近現(xiàn)代和聲、復(fù)調(diào)都被他寫進了探戈中�？萍颊撐�，美學(xué)。
三、美學(xué)上處理班多鈕演奏皮亞佐拉探戈音樂
從美學(xué)角度上講，演奏藝術(shù)動態(tài)中的人，是演奏藝術(shù)中的能動主體，靈魂性要素，如果說作曲家是音樂的構(gòu)想者，那么，演奏者就是音樂的體現(xiàn)者，演奏者在音樂藝術(shù)實踐活動中擔(dān)負著重要的使命，這一使命可以簡練地用五個字來概括“再現(xiàn)”與“再創(chuàng)造”。 衡量一個班多鈕演奏者演奏水平的標準有以下兩種方法：首先，是看演奏者在獨奏的時候是否能自如地控制班多鈕,讓人感覺不到風(fēng)箱的變換；其次，是看演奏者能否在不影響樂曲分句的情況下巧妙地開風(fēng)箱和關(guān)風(fēng)箱。要做到這一點是非常難的，但是，只要通過開風(fēng)箱和關(guān)風(fēng)箱的專門練習(xí),也能達到很好的效果。因而在運用班多鈕演奏時，除了要熟悉樂器的特點，還要注意體會作品的風(fēng)格，學(xué)會運用風(fēng)箱在呼吸中突兀的強弱轉(zhuǎn)折和瞬間的停頓與探戈音樂中的直截、熾熱和峰回路轉(zhuǎn)的柔情彼此相印。
演奏者要注意忠實于原作品，將作曲家的原來的藝術(shù)構(gòu)思、基本內(nèi)容、情感、風(fēng)格等準確地表現(xiàn)出來�？萍颊撐�，美學(xué)。這就是演奏的藝術(shù)再現(xiàn)。例如：班多鈕在演奏皮亞佐拉的《自由探戈》這部作品時，應(yīng)該突破個人原有的體驗局限，準確地把握探戈音樂切分、附點和重音風(fēng)格的實質(zhì)，配合風(fēng)箱技巧，認真體會所要表達的藝術(shù)形象，演奏從物理的技法轉(zhuǎn)化為生動的美感過程�？萍颊撐�，美學(xué)。
演奏作為一門藝術(shù)不是簡單地將樂譜標記音響的翻版，而是深刻地表現(xiàn)作品的藝術(shù)內(nèi)涵。成功的演奏再創(chuàng)造，使作曲家中最積極的因素、有價值的思想傾向、美的形式因素體現(xiàn)得更鮮明、更突出，甚至可以提高作品的美學(xué)價值，使作品內(nèi)在的生命力獲得更充分、全面的實現(xiàn)�？萍颊撐�，美學(xué)。例如，班多鈕在演奏皮亞佐拉的《遺忘》這部作品時，為表現(xiàn)整個樂曲孤獨、憂傷的基調(diào)，我們應(yīng)該在遵循原譜的原則下，把握節(jié)奏的借還關(guān)系�？萍颊撐�，美學(xué)。也就是說在每小節(jié)為四拍的前提下，對旋律的節(jié)奏根據(jù)自己的理解與情感體驗作適度變化。這樣，更有助于音樂形象的表現(xiàn)，但是，值得注意的一點是必須要抓住整個樂曲的節(jié)奏原型，否則，就會導(dǎo)致對作品的竄改。
結(jié)論：
采用美學(xué)中，演奏者的演奏使命、演奏者的再現(xiàn)和演奏者的再創(chuàng)作等方面，對班多鈕、皮亞佐拉和他的探戈音樂進行了分析，在運用班多鈕演奏時，除了要熟悉樂器的特點，還要注意體會作品的風(fēng)格，學(xué)會運用風(fēng)箱在呼吸中突兀的強弱轉(zhuǎn)折和瞬間的停頓與探戈音樂中的直截、熾熱和峰回路轉(zhuǎn)的柔情彼此相印。由此可以看到，音樂中作一些美學(xué)的處理，可以使樂器發(fā)揮它特有的優(yōu)點，可以更深入地了解作曲家的創(chuàng)作內(nèi)涵，可以使演奏者更加完好地表達音樂的境界。
參考文獻：
【1】天津音樂學(xué)院學(xué)報：《天籟》
【2】田藝苗：《時間與靜默的歌》
【3】王樹生：《手風(fēng)琴教學(xué)與演奏》
【4】陳一鳴、史汝霞：《全國手風(fēng)琴教學(xué)論文集》
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