彩墨畫創(chuàng)作構(gòu)思與表現(xiàn)論文
當前,西方文化與中國傳統(tǒng)文化劇烈碰撞,同時也伴隨著文化在理念和思維方式上的相互滲透與融合。
作為藝術(shù)家,應(yīng)更多地了解兩種不同文化的背景以及在藝術(shù)表現(xiàn)和藝術(shù)審美上的異同,從而幫助人們在適當吸收外來文化的同時,能更好地繼承和發(fā)揚我們自身的傳統(tǒng)文化,真正做到與時俱進,以藝術(shù)的方式表現(xiàn)社會風尚和時代精神。美國著名心理學家理查德?尼斯比特(Richard Nisbett)認為,東西方文化的發(fā)展有著各自的軌跡,西方文明建立在古希臘的傳統(tǒng)之上,在思維方式上以亞里士多德的邏輯和分析思維為特征;而以中國為代表的東方文化,則建立在深受儒、釋、道影響的東方傳統(tǒng)之上,其思維方式以辯證和整體思維為主要特征。
文化基礎(chǔ)的差異,引發(fā)出人們不同的思維方式、視覺習慣和審美情趣。因此,對世界的理解出現(xiàn)了多樣化現(xiàn)象。
東西方文化藝術(shù)的最大不同,來源于各自意識形態(tài)的區(qū)別和哲學思想的差異。作為一個深受中國傳統(tǒng)文化影響的當代藝術(shù)家,盡管接受著大量來自全世界的信息感染與滲透,但仍無法擺脫傳統(tǒng)的、侵入血液中的本土文化的影響。其中,東方的宗教信條及宗教精神對我的感染是非常深切的,它在精神上指引人們覺醒,幫助人們內(nèi)心平靜。以我而言,雖然對它的了解和認知是淺顯的,但在內(nèi)心里卻萌生一種向往,希望以我的方式,亦即繪畫語言表達自己對世界的感應(yīng)和理解。正如林語堂先生所言:“宗教本質(zhì)上是哲學化的世界觀與人生觀,根本特征是設(shè)立一個超現(xiàn)實世界的彼岸天國”,給人以超越的啟示。在對宗教題材的藝術(shù)表現(xiàn)上,我從對前人的繼承、吸收、融合等幾個方面來達到自我實現(xiàn)。
一、繼承
從傳統(tǒng)哲學思想根基上繼承。
中國文化的基本思維模式是“天人合一”的觀念,它來源于中國古典哲學儒、釋、道思想的文化精神。中國的繪畫藝術(shù)充分體現(xiàn)了中國文化的核心價值——精神和物質(zhì)對立統(tǒng)一,主體與客體融匯和諧,追求物我合一的境界。因此,中國繪畫歷來不以再現(xiàn)自然、絕對真實地表現(xiàn)自然為目的,而是重在表達更深層面的“意”。
因此,一幅作品就成為畫家個性、修養(yǎng)、品格的統(tǒng)一載體。歷史上表現(xiàn)宗教題材的作品舉不勝舉,單從繪畫角度看,作為宗教藝術(shù),敦煌石窟壁畫是最具代表性的,據(jù)統(tǒng)計包括莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟在內(nèi)的近五萬多平方米的壁畫,是世界壁畫最多的石窟群,內(nèi)容豐富,藝術(shù)性強。
壁畫的空間結(jié)構(gòu)與周圍環(huán)境緊密結(jié)合,以平面的描繪形式展現(xiàn)情節(jié),隨著石窟洞穴的總體走勢進行布局,依表現(xiàn)內(nèi)容的不同而呈現(xiàn)豐富多樣的變化。在表現(xiàn)方式上,對稱與不對稱并舉,巧妙地將圖案和人物進行排列組合,以堅實、舒暢的線條和鮮艷、濃郁的色彩刻畫紋飾;以虔誠、崇敬的心意傳達佛的精神;所以,敦煌壁畫以其優(yōu)美的藝術(shù)形式和無窮的藝術(shù)魅力經(jīng)久不衰,它是多種文化藝術(shù)集大成的體現(xiàn)。有人曾說:“敦煌壁畫具有古希臘羅馬藝術(shù)的技巧、佛教藝術(shù)的題材、西域藝術(shù)的風格、中原藝術(shù)的理念,它是世界藝術(shù)的一次大融合,也是民族藝術(shù)的世界性蘊涵的見證。它是中華文化同化和吸收其他民族文化藝術(shù)的產(chǎn)物,是全球交往和東西方藝術(shù)交融的典范”。這種眼觀世界、立足本土、互通共融的觀念,正是當今社會發(fā)展中最重要的思路。我從敦煌藝術(shù)中,不僅要學習其藝術(shù)表現(xiàn)的精華,更要留意它帶給我們的深刻啟示。
在繪畫創(chuàng)作實踐中,從中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的筆墨、線條、構(gòu)圖等方面吸收營養(yǎng)。
筆墨,是中國畫的靈魂,變化多端,內(nèi)涵豐富,甚至影響到一幅畫的優(yōu)劣成敗。“有筆無墨”或“有墨無筆”都是欠缺的,“有筆有墨”、“得意忘形”的作品才是傳統(tǒng)中國畫的上品。筆墨作為重要的表現(xiàn)語言,將看似簡單的毛筆、墨汁、清水、宣紙,通過輕重捻轉(zhuǎn)的頓促運行,營造出無窮無盡的變化。它超越造型的束縛,改變常規(guī)的透視,自由流暢地展現(xiàn)內(nèi)心的思緒,傳達著詩一般的、只可意會的水墨表情。古人將筆墨的美加以總結(jié)并將它制定出形式標準,因此具有了穩(wěn)定的程式性、豐富的表現(xiàn)性和詩意的文學性。我的作品,主題多是表現(xiàn)宗教的啟示——寂遠與空靈、靜謐與祥和,創(chuàng)作中借鑒中國水墨中墨色的渲染和濃淡干濕的處理方式,以營造畫面的飄逸氣氛。
另外是“線”的運用,傳統(tǒng)繪畫中的“線”具有獨特的審美功能和象征意義。久遠的西方繪畫的“線”,基本僅用于草稿和制圖,而中國畫的線卻已可以表現(xiàn)物體的造型,界定物象的形態(tài)特征,表現(xiàn)不同的質(zhì)感。明代鄒德中在其所作《繪事指蒙》中說到,線描的種類有十八種,如:尖筆細線的高古游絲描、有轉(zhuǎn)有折的行云流水描、堅忍不拔的鐵線描等。我對“線”的領(lǐng)會是:通過輕描重寫表現(xiàn)層次,通過線的頓挫轉(zhuǎn)折表現(xiàn)節(jié)奏,通過不同的疏密重疊表現(xiàn)黑白變化;利用勾勒時運筆的不同張力,線條虛實強弱的銜接及色與墨濃淡干濕的配合,借鑒云紋和水紋的描繪規(guī)律,巧妙地融入作品之中,為我所用,以加強畫面的形式感、裝飾性及空間的微妙變化。
在創(chuàng)作的設(shè)色方面,不是客觀地遵循現(xiàn)實中的諸如條件色、固有色、光源色和環(huán)境色的色彩關(guān)系,而是遵循六朝時期謝赫在《古畫品錄》中所提到的“隨類賦彩”的理論原則,有意識地傾向于老莊的 “無色而色始全”的觀點,既不是自然理性的反映,也不是純粹主觀的表現(xiàn),而是從一種更精神化的意義上對色彩的想象,以看似極簡的色彩關(guān)系,沒有夸張的變化和反差,以微妙的灰色為主調(diào),充分與表現(xiàn)主題相呼應(yīng),烘托寧靜致遠的意境。
除了在以上幾個方面對中國傳統(tǒng)繪畫有所借鑒外,在構(gòu)圖、造型等方面也延用了一些中國藝術(shù)的圖式。在不斷地浸入東方文化血液的`同時,對西方繪畫藝術(shù)也在同步吸收。
二、吸收
不同文化背景,孕育人類不同的精神世界,宗教就是很好的例證。我以表現(xiàn)宗教題材來闡述對自我精神的認識。之所以對敦煌壁畫情有獨鐘,除了它的純藝術(shù)性之外,還有它所包涵的極深的民族文化意蘊。季羨林先生將敦煌提升到世界文明史的高度來闡述:“世界上歷史悠久、地域廣闊、自成體系、影響深遠的文化體系只有四個:中國、印度、希臘、伊斯蘭。
而這四個文化體系匯流的地方只有一個,這就是中國的敦煌和新疆地區(qū)�！倍鼗捅诋嬎囆g(shù)是宗教與中華民族文化緊密交融的代表,對東方文化的發(fā)展演變與學術(shù)研究都具有極其深遠的影響。作為一名當代藝術(shù)家,無論從藝術(shù)的角度還是文化的角度看敦煌,在對美的認識和表達上,它都會給予我無窮的啟示和引導。我的早期彩墨畫作品,多是從敦煌壁畫的外在表象吸收藝術(shù)表現(xiàn)元素,特別是人物的造型、色彩、動態(tài)等,畫面的構(gòu)成基本以單個造像為主,菩薩和飛天的形象較多。在近期的創(chuàng)作中,重點轉(zhuǎn)到傳達精神的層面,不再一味追求壁畫本身具有的濃重色彩和表皮剝離的質(zhì)感,而是吸收西方水彩畫的表現(xiàn)方法,充分運用水與色、水與紙的交融關(guān)系,使畫面虛幻潤澤,以示心中對過往時光的崇敬之情。隨著對宗教意義的進一步認識,我的創(chuàng)作也在不知不覺中潛移默化地受到宗教文化的影響,漸漸歸于閑淡、幽遠、清素的感覺,吸收了中國畫的散點透視,增加畫面的層次感,開拓自由想象的空間。
色彩,是視覺藝術(shù)中十分感性化的因素,它可以啟發(fā)內(nèi)心世界的隱喻和聯(lián)想。不同民族、不同文化背景下,色彩所包涵的意義具有極大的差異性,尤其是表現(xiàn)宗教內(nèi)容,色彩賦予的精神內(nèi)涵是非常豐富和微妙的。西方教堂里的鑲嵌畫和文藝復興時期的宗教畫,描繪的形象真實自然,色彩明艷,有濃重的裝飾性和故事性,強調(diào)色調(diào)的冷暖及合理的光影;而中國繪畫的內(nèi)在核心是“寫意性”,用色講究“隨類賦彩”,理論背景緊緊依附于中華文化,秉承和諧相生的原則,追求靈感、意境與自然的統(tǒng)一,以個人的內(nèi)心體驗與感悟共融,創(chuàng)造由“心”而生的作品。因此,我在色彩的運用上,吸收西方用色的科學性,將補色以不同比例混合,形成畫面中偏暖或偏冷的主色調(diào),以微妙的灰度變化來替代中國畫中的“墨分五色”。在繪畫媒介上,綜合了水彩畫和油畫的技法與表現(xiàn)方式,以及其他畫材的多樣化應(yīng)用。在創(chuàng)作思路上,深刻領(lǐng)會中國繪畫詩意的表達境界和傳統(tǒng)文化中的“大盈若沖”的思想內(nèi)涵,同時,巧妙吸取東西方繪畫的精華,使之既有隱約細微的變化,又不失整體而統(tǒng)一的沉穩(wěn)寧靜。
三、融合
“融合”是我們經(jīng)常探討的問題,它真正代表了世界的發(fā)展潮流和趨勢�！叭诤稀睎|西方藝術(shù)的經(jīng)驗和思想脈絡(luò),“融合”東西方文化中的精華和智慧,化作充實自己的力量,創(chuàng)作出更多反應(yīng)現(xiàn)代生活的感人作品,做一個弘揚時代精神的、與時 進的當代藝術(shù)家。
作為中國當代藝術(shù)家,首先要立足本土,然后博采眾長,為我所用。
我們常說,越是民族的就越是世界的,敦煌藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化最好的審美典范,它具有強烈的藝術(shù)性和東方審美特質(zhì),同樣感動著世界人民。
我從敦煌藝術(shù)中所感受到的決不僅僅是菩薩的安祥、飛天的生動、圖案的精美和色彩的濃郁,而是深刻地體會著佛的莊嚴和慈悲,并從中感受著他所富有的神奇力量。我知道,生活中有些用眼睛看不見的東西,但它們卻以各自不同的狀態(tài)讓我們感知它們的存在,比如:空氣,以風的狀態(tài)使我們感覺到它的流動;時間,以逐漸衰老使我們感覺它的流逝 。在宗教題材的創(chuàng)作過程中,我深深地感覺到人的渺小微弱和時空的浩瀚博大,我們猶如空中的一粒塵埃,伴隨著時間的流動,觀看并親歷著事物的興衰與世間的變化,體會著存在與逝去的無窮魅力。
我以繪畫的語言傳達我對“世界”的認識,以可視的形式和色彩表述它。我的彩墨畫創(chuàng)作,其核心是追求一種與自然萬物相契的景象,但那并不是自然界的真象,而是感于自然又化于的心中的意象,表達這種意念的過程,常常是在不知不覺中進入了另一個超然的世界。為了更確切地傳達這種感受,有意去除細節(jié)的刻畫,減弱明暗對比度,使畫面顯得更加完整;構(gòu)圖的視點隨心移動,幽遠飄渺,沒有統(tǒng)一的光源,以此顯示一種認識上的自由和寬容;以有色彩感的灰色為主調(diào),充分融合中國畫的線條和西方油畫的筆觸感覺,墨與色達到自然地溶合,以達特殊的藝術(shù)效果;有規(guī)律地將形象符號進行重組與排列,加深思想性的表達與強調(diào)。將西方藝術(shù)的中的理性因素與中國審美中的“韻”與“意”以及水色交融的自由性結(jié)合起來,用相互融合的思維方式和繪畫方式,表達寧靜和諧的心靈世界。在時間與空間的錯落中,尋求儒家美學的“中和之美”。我堅持以簡約的形式揭示深刻涵義的思路,遵循道教主張的“大盈若沖,大巧若拙,大辯若訥”的辯證理論,為佛教殿堂譜寫一曲玄妙和美的琴樂,使其婉轉(zhuǎn)悠揚的余音“繞 三日而不散”。
綜觀古今中外的藝術(shù),總是根植于各自獨有的本土文化之上,無論中國繪畫還是西方的繪畫都是這樣。各國的文化土壤不同,哲學理念、美學思想以至宗教信仰等方面差異性的顯現(xiàn),使繪畫藝術(shù)的發(fā)展也必定呈現(xiàn)出多樣化特點。作為一個長期感受中國文化熏陶的當代藝術(shù)家,我將有選擇地融合東西方繪畫的表現(xiàn)語言和藝術(shù)精神,相互借鑒與滲透,逐漸形成個人多元化的綜合表達方式和獨特個性,追求物我合一的超然境界,在精神層面上譜寫一曲和諧美妙的天籟之音。
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